但是还有书籍《看完这部你被成功安利了哪本书》

以为是介绍好书的，其实是围绕着书找了几个比较有情怀的切入点，在讲关于“书”本身的故事。 五集，每集一个角度。第一集的主题是出版社编辑，第二集的主题是二手书，第三集的主题是绘本，第四集的主题是书本装帧设计，第五集的主题是书籍推广的方式。 第一集和第四集比较值得看，第二集和第三集聊得太浅了，第五集保留意见——这是比较客观的评价，而从主观上，可能是来自熟知而产生的亲切感，可能是来自相同热爱而产生的共鸣，总的来说每集都会有一些触动。 我小学时第一次来北京找弟弟过暑假，姑姑就带我去了几次出版社，到我大学毕业去出版社当编辑，再到这次看到第一集里朱岳老师在后浪出版社工作的场景，二十多年过去了，出版社带给我的感受从来没有变过。一眼望过去，地上、桌上、柜子里、茶几上、库房里……到处都是有灵魂的书和书稿，它们每天都在发号施令——来来来，颈椎不存在，把头给我低下去，眼镜片儿戴上，眼睛快速横向移动，手也跟上，专注专业专攻，对对对，把魂儿交给我…… 其实有一个问题我一直都很纳闷，除了我这种学渣，大多数出版社编辑的学历都极其高，可是这一行的工资横向比较而言又极其低，所以到底是什么东西留住了人才？ 第一集里多少给出了答案。当性格比较内敛，一开始的梦想是写小说，编辑对他来说只是糊口工作的朱岳老师，开始积极地去各个渠道推广袁哲生《寂寞的游戏》（作者于三十九岁时自杀，这是他的最后一本书）时；当俞国林老师奔走十三年，终于等到郑先生家人的一致同意，将郑天挺当时在西南联大的日记整理出版（原稿近80万字），于是有了极其珍贵的内容翔实、巨细靡遗的《郑天挺西南联大日记》时；当范晔老师为了翻译全球首次正式授权的《百年孤独》中文版，在十一个月里克服诸多困难，反复推敲，最后依然说“翻译是遗憾的美学”时——原因就有了。热爱，愿意交魂儿就是最大的职业坚持理由。 第二集里，北京的一位专业二手书收藏者说：“书身上有三个故事，书本身是一个故事，写书的人身上有一个故事，书的流转又是一个故事。所以其实你买了一本书，你不是收获了这本书，你收获了好几个故事。” 这和我之前写的一篇文章里的观念相似，只是我觉得书还有第四个故事，就是当一个人阅读它时，自己这方面的故事，这包括为什么想读这本书，谁推荐的，看的过程中生活中发生了什么事、当时心情怎么样、看到这本书能想起谁等等。我常把书在包里带出带进，有时候难免有点损坏和沾染污渍，现在也不像以前那么较真了，因为这也是书的故事的一部分。 第四集关于书本的装帧设计，看完竟然被一位外国设计师设计的中国书感动了。美国艺术家Ian Boyden（薄英）在华盛顿州的圣胡安岛建了一所仅有他一人的蟹羽出版社，他设计的第一本书名叫《桃花鱼》，是一本用中国书法写的中国诗词集，它的作者是薄英最爱的老师——张充和。薄英形容张充和的书法：“她的书法是如此不可思议，如此美丽，当我看她的书法的时候，就像看到一群鱼，或者一束树叶，它们很锋利，很清晰。”关于合肥四姐妹我只读过《最后的闺秀》，所以只对张允和比较了解，而现在通过薄英的描述，张充和也变得灵秀生动了起来。 为了尽可能贴切地展现老师的书法美，薄英在设计的每一个环节上精益求精，从纸张的选材，到墨水质地的选择，印泥的色彩……甚至为了配合张充和的书法特意请人设计了一版英文字母，才能作为翻译字体与之相配。最后是书本整体封面的设计，在这集刚开始时我就看到了，用了木头的材质，其实这本来不足为奇，但选择的原因让人动容。薄英说，有段日子他住在一个乐器制造商的房子里，这位朋友也是一名非常有名的小提琴家，他家里摆满了各种各样的木头，他告诉薄英每一块木头都能发出不同的悦耳的“咚咚”声，薄英想起张充和擅长昆曲，曾在北美洲23所大学中演出、演讲昆曲，所以他用了三种木材——阿拉斯加雪山、印度紫檀和非洲沙比利木为《桃花鱼》做封面，这是他为她找来的音乐的另一种表达方式，是他与她都爱的自然之音。 我有几个朋友都在从事这方面的设计，听得多了，常常遗憾书本装帧设计的精妙与巧思在书的层面上总易被人忽略，希望这集播出后，无法加以说明的书本装帧设计师也能被人读出他们对书的用情之深。 可以用第五集中的一句话结束此篇：阅读如同柴米油盐，都是生活本身。 读书不是文化人的标志，也不是非要找个仪式感才能进行的事。读书只是平常生活的一部分，是随手而起的一个习惯动作，是突然不知道该做什么有意义的事情时的“不会错”，是努力后偶得闲暇的一片时光。不要给读书太多说法，就是最好的做法。 而我只希望这样的时刻多一点：雨夜或雪夜，窝在暖和的被里，靠在柔软处，读一本有意思的书，炉上滚汤或滚粥，手边有茶或有果，如果愿意，看完会有最想分享之人。如此，有闲有心，惬意自在，就是读书的大意义了。如果还有别样所得，那就是该珍惜的额外收获。 最后要点一下题不对文的那个问题，看完这部纪录片，我最想读袁哲生的《寂寞的游戏》。