但是还有书籍《心灵慰籍》

从书的诞生，设计，形式，功能，传播为我们打开了书籍的世界大门。

大触们用自己形式传达着对书籍的喜爱，这一点上，大家都是热爱书籍的普通人。感谢该片让我重拾了生活的美好与书籍的百味。一下是每集自己的笔记以及感想。

书海编舟记

朱登（后浪出版社）：我们支持新人，只要十万人里面有一个读者，我们就能活下去。
俞国林（中华书局古籍整理编辑）：留意每一个细小的书稿引用
范晔（北大西语教授）：翻译是艰苦的快乐。仅因为教授的一句“拉美文学大有可为”，他毅然选择了这条路，并越走越远。在原版、论著对比中摸索近十一个月翻译出了《百年孤独》（首位获得授权的中文译者，要支持正版！
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二手书的奇幻之旅
吴雅慧（台北旧香居负责人）：书籍的来去是一种轮回。通过展览等方式，发挥出了旧书的价值
陈晓维（旧书爱好者）：他珍藏了近两万册书，把它们比作保护区，而他是区长。书友们之间的交流是极有趣的：“诶给我看看”“洗手了没啊你，来来来戴个手套”。爱书的人与书总是有冥冥之中的缘分。他识得并以低价（指3w）入手了自己一直追求的鲁迅先生的印画本
蜗牛和lulu(从书店到流动书摊)：用香蕉箱打包书籍，与爱的人，跨越大半个中国，开着书车，分享着图书。“书他很希望被人阅读”。生活中美好的东西都是免费的，阳光，空气和水。我们通过分享，也带来了很大的幸福感。
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绘本中的美妙世界：（很多都是出于对孩子的爱）
蔡皋（绘本创作者《桃花源的故事》）：汲取了方言，童谣，民俗的乡音与乡愁，与日常对事物的细致感受结合创造出了一幅幅质朴的绘画。“一个人安安静静的时候，什么都会来 文字 灵感。”绘本构建起了孩童与成人认知和感受的桥梁，在表情同一 众生疲惫的时代带来了安详与最根本的真实。“我不想把桃花源记画成一个虚无缥缈的故事，与其说它是一个理想，不如说它是可以实现的现实。”
熊亮:深夜工作中听到摇滚乐，意识到自己是摇滚的文艺青年。重新拾起画笔表达自己的想法。刚开始的成人绘本，因为女儿的降生转向儿童绘本。“不像先入为主，小孩子是以全新的眼光看世界”。所以他注重架构与细节，想给孩子们带来认知新世界的体验。打动于他说的在森林的体验，能够全身心的感受细节：月光下的草地…
粲然（绘本推广者）：她开创“三五锄”绘本共读，通过绘本与孩子们一起经历探索，听他们的新奇想法。绘本像魔法小舟，能够给孩子们安心力量与支撑。
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设计师的纸上王国
宁应春（书刊封面设计者《陈寅恪的最后二十年》《城记》）：坚持不懈，五十多年来一直做着自己热爱的事，学习计算机排版以更好创作。以后拿到一本书也要留意它的封面！
何浩（画册设计者《六里屯》《茅堂集》）偶然的设计画册开启了他的热爱。后来不满足于艺术画册，向学术类挑战。“拼图拿到手会觉得有多种可能，可是结果都一样，每一块早就注定好了”。过程的转换罢了
薄英（艺术家《桃花鱼》）：被汉字的灵动之美所打动，热爱自然，寻访万物--创新了书籍的材质：木头，麻布…点燃了我对自然的渴求与向往
“ 愿为波底蝶 随意到天涯”
“桃花水母用身体呼吸”
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快时代阅读指南
朱利伟（图书编辑）：爱书的她在一个多小时的通勤的北京地铁阅读，“当你开始去留意一件事 你会发现这件事越来越多的出现”。她开始用镜头捕捉地铁上的读书人并上传到豆瓣，唤起了很多人对图书的渴求，甚至还有专门求拍的。也存在拍与被拍的质疑，于是她开始沟通并专注于拍摄图书细节。我们并不是说鼓励在地铁上这样做，而是希望阅读能像柴米油盐，成为我们生活的日常，随时随地都能够翻阅一本书。
小隐（B站分享读书的up主）：读书媒介多元化的今天，她坚持每月去一次书店，于她而言是一种放松。那种冥冥之中与自己想要阅读的书撞个满怀的感觉太美妙了！通过在书店的实习，使她意识到分享的重要性。读书不再是一个人的事。她也尽量避免成为意见领袖，而是想引导大家独立思考。一个新奇的想法是：“游戏是一种艺术形式，每一款游戏都说一个艺术品。它在广度和深度上都有着丰富的背景，这也是文化的一种表现形式”。
杨早（中科院文学所研究员）：从读书会到走读到公号再到线上书评，他一直在开辟阅读的新形式。“阅读是一个闭环 读书- 思考- 写作，写作是精炼的表达，而交流虽然是即时，混乱的表达，但它是有火花的，能够给人带来深度的思考”