二十五，二十一《一个观察：韩剧在用做产品的态度来做内容》

最近有个感受：韩剧剧本的一大进步在于，团队真的在用做产品的态度来做内容，每个角落都透着“用心研究过社会情绪”的痕迹。

早些年《继承者》这类古早偶像剧带起了慕强、豪门崇拜的风向，如今的韩剧开始转型，关注更多的公众议题，女性、同性、心理健康…2521里男女主角相互陪伴、共同成长的情绪价值，也印证着疫情时代下，沮丧受阻的大众渴望被激励的需求。

回到2521的设定，很难不让人与1988进行对比：同样的怀旧主题、猜老公、五人组、青春回忆。当然也有很多巧思和创意，反套路的桥段满满，但总归是初见这类剧集的悸动，还是很难被重现。

或许2521更像是一部青春里高光片段的合集，被认真写在回忆里、经由大脑粉饰后重演、被反反复复咀嚼的旧事。美好是美好的，也有动人的瞬间，只是你知晓那实在是遥远虚幻难触碰。

2521里的两个演员，金泰梨，一如既往的稳，演技自然是没得说，从《阳光先生》跨度到青春剧，毫无违和、天赋异禀，尤其是灵动的小动作，被抱起时悄悄翘起的脚尖都是戏，看她的演戏的一大乐趣在于，她会怎么处理这个细节。

南柱赫也有大进步，跟金泰梨对戏基本不会接不住，颜值气质更是天然为了青春剧男主而生的，随便一套正装衬衫都像走秀。不过，两个人在面容五官上总还是存在一丝错位感。

金泰梨的脸盘平整，这种就像是沉着落在地面上的长相，整个人透着一股青春剧之外的“重量感”；但南柱赫的脸小巧时尚、立体精致，轻易能代入进邻家男孩加校草的设定。这种年代感上的不适配，反而让人在观看时产生一种奇异的感觉：就像是一个穿越、一个在未来，两代人的同屏出现。

相比之下，女二号的长相甜美虽说不够大气，但这种精致度和时尚感更贴合可信。不过，这或许也是苛责了吧。能够让金泰梨献上一部这样的演出的角色，也算是很大的进步了。

剧情上，夸夸第九第十两集，非常轻盈、干净，处理得真好，丝毫不觉得油腻。金泰梨是真的会演，看她的表演完全就是享受。感谢她在这个年纪，还敢于挑战这样的角色。比起其他青年演员扮演起学生的本色流露，她的功底全在细节里了。

尤其跟宥琳妈妈拥抱的那段，情绪的转变真好，那种被看见、被体谅的错愕、意外和惊喜，都表现出来了。还有桥边表白、海边靠近的两段很是精彩，没有被滥用的慢动作和配乐，呼吸之间，自然而然营造出属于夏天与恋爱的氛围。至于南柱赫，好了，青春片里看到这张脸真的无话可说。

至此，播出已经过半，看第十一集的预告大概率会用一集的容量做最后的铺垫，接下来就是深彻心扉的低谷了。

结局会如何？或许从剧名能窥见一点点线索，你完全能想象得到《二十五二十一》的编剧有多喜欢紫雨林乐队的这首同名歌曲。花、海、风、阳光、永远…甚至这部剧因此BE也毫不意外，因为它本就是创作者写给过去的情书。

不少观众接受不了40岁时变得市侩衰老、魅力缺缺的希度，总觉得她与那个灵动可爱、天真率性的小女孩不是一个人，这让我想起在《我的巴比伦恋人》里，女主少女时代暗恋过的混血小男孩，长大后变成了秃顶啤酒肚的中年男人，不少人大呼幻灭。

但无脑发糖的糖水剧与值得回味的青春剧最大区别在于，隐藏在情怀背后的是深深的自省还是自恋。

从目前呈现的水准来看，主创一定是一群心智成熟、能包容接纳的人，他们传达的不是一段你爱我我爱你的故事，更是落在成长与失去的命题上。

希度也好，妈妈也好，女儿也好，三代人似乎都没有逃脱这个轮回。又或者“逃脱”也是伪命题，因为这才是人生最真实、赤裸的状态。

看到《二十五二十一》第十集最后，妈妈忘了当年海边的修学旅行，反而觉着这个结尾设计得很好。

长大成人后不再强求“永远”或“圆满”，经历过，相遇过，真实地存在过，仅此而已。而少年时代悸动过的回忆，以为的“刻骨铭心”“信誓旦旦”都只剩下淡淡的痕迹，快乐的，悲伤的，都是如此。

它只存在于那个情景、那个瞬间里。像20岁那个晚霞满天的夏日傍晚，海浪声、海鸥声、笑声，留不住，想牢牢记住却发现也只是徒劳。某个时候，发现一切模模糊糊的，只剩片段。朋友、恋人、家人，所有与“我”有关的关系，都是如此。但也正因如此，构筑、消磨、经营、失去、重建的过程，或许才是我们存在的意义吧。